Lasolution se résume pourtant en quatre mots : optimisation de l'espace. En 12 astuces, vous trouverez ici comment aménager votre studio pour créer un espace cosy et accueillant, même lorsque les mètres carrés manquent ! >> A lire aussi >> 9,5 m2 ultra optimisés. 1. Dessinez un placard sur mesure sous votre escalier. Unprogramme d`imprimante PDF de base fonctionnera pour l`enregistrement de fichiers PDF sans avoir besoin de les modifier. Certains programmes PDF permettent aux utilisateurs d`éditer des fichiers PDF et de contrôler le niveau d`accès est donné à chaque utilisateur. Les programmes PDF sophistiqués vous obligent à acheter le programme après un essai gratuit de ️Bonprix sur comment construire un studio d'enregistrement à domicile chez Joom! ️Livraison gratuite partout dans le monde. ️Promotions permanentes et réductions jusqu'à 70% sur comment construire un studio d'enregistrement à domicile . Français. USD. Support technique Livraison Garantie. Trouver. 1. Notifications. Se connecter. Mes commandes. Panier. Jesouhaite construire un studio d'enregistrement pour groupe (Batterie, basses, guitare, chant, cuivres avec pour dimension 7,5 m de long, 5m de large et 3m à 1m de haut. 2) Toujours avec de la laine de roche mettre ensuite des plaques de plâtre standard et y coller ensuite des plaque de mousse acoustique en cône espacées de 1m les Larticle aurait pu être l’oeuvre de notre ami Saintjust, le "BETE-ET-MECHANT"!Hélas, il n’en est rien! En effet, Naboléon a bien l’intention de faire construire un studio d’enregistrement dans les sous-sols de l’Elysée, des fois que la future nouvelle Première Dame de France s’emmerderait dans ce Palais glacial et aurait envie de revenir à ses premières amours, la 64CrPoA. Lorsque vous aurez réuni une bonne petite collection de matériel d’enregistrement… La prochaine grande étape sera d’organiser votre pièce. Et alors que la plupart des novices sous estiment grandement l’importance de cette intervention, de fait… Une pièce bien agencée peut faire la différence entre des enregistrements sans heurts et des sessions bourrées de casse-têtes. Dans le but de vous épargner des mois de frustration… Je vais traiter, dans cet article de la marche à suivre COMPLETE pour organiser votre home studio de la meilleure manière qui soit, et ce pas à pas. C’est parti ! Pour commencer… ETAPE 1 choisir la meilleure pièce Dans une résidence ordinaire, vous trouverez probablement 2 ou 3 pièces où installer votre studio. Si vous n’avez qu’une seule option, le choix est vite fait. Autrement, il vous faudra prendre une décision… Et puisque certaines pièces sont plus adéquates pour enregistrer de la musique que d’autres… Voici ce que vous devez connaître afin d’effectuer un choix informé. Le top 4 des choses à éviter Pour choisir une pièce, il vous faudra, avant de trouver ses point positifs, EVITER ses points négatifs. En particulier ces 4 là 1. Les petits espaces La règle de base générale veut que plus la pièce est grande, meilleurs sont les résultats. En effet, les grandes pièces vous permettent de Disposer de plus d’espace pour les musiciens, et pour…Votre collection grandissante de matériel et instruments… Sans parler du son, qui y est bien meilleur nous creuserons le sujet davantage plus tard Alors que les débutants tendent à préférer l’intimité et le confort des petites pièces, mon conseil est le suivant… Faites preuve de jugeote et choisissez la plus grande pièce dont vous disposez. 2. Le bruit. Dans la vie de tous les jours, il est facile d’oublier la quantité de bruit présente autour de soi. Mais après avoir entendu ce même bruit au travers d’un microphone, celui-ci sera amplifié à 100%. Voici une liste de sources sonores répandues pouvant facilement ruiner vos enregistrements Les véhiculesLe voisinageLa tuyauterieLes oiseauxLes insectes type grillonLe ventLa pluie Soyez donc particulièrement attentifs à quelles pièces de votre habitation sont les plus exposées à ces bruits, et choisissez la pièce la plus silencieuse et la plus isolée du voisinage. En plus d’éviter les bruits extérieurs, gardez à l’esprit que VOUS-MEME serez à n’en pas douter une source de bruit pour les AUTRES. Dans l’idéal, il vous faudra une pièce parfaitement silencieuse dans laquelle Vous pourrez faire autant de bruit que vous le désirezA l’heure que vous voulez Mais puisque très peu de pièces offrent de telles caractéristiques sans aucunes interventions préalables… Il vous faudra envisager un traitement acoustique, aussi minime soit-il. 3. Un mauvais revêtement de sol Le revêtement de sol idéal pour un studio doit être fait de matériau dur, tel que le béton, les tuiles ou le parquet de bois feuillus. La moquette est problématique pour deux raisons Les studios sont sujet à une importante circulation, diminuant drastiquement la durée de vie et par conséquent l’efficacité du moquette absorbe les fréquences hautes, mais pas les basses, ce qui est préjudiciable pour l’acoustique de la pièce. Si jamais vous avez vraiment besoin d’un revêtement type moquette, comme pour la batterie par exemple, utilisez un tapis à la place. L’autre élément auquel il convient d’être attentif, et pour les étages supérieurs en particulier, est le bruit de pas excessifs. Si possible, choisissez une pièce qui soit située au rez-de-chaussée. A suivre… 4. Une mauvaise acoustique Les chambres à coucher d’une résidence familiale typique présentent en général les aspects suivants Elles sont petites,Possèdent une faible hauteur sous plafond,Et des murs parallèles en placoplâtre. Malheureusement pour nous… TOUTES ces caractéristiques sont PENALISANTES pour l’acoustique de la pièce. Dans l’idéal, il vous faudra une grande pièce avec une hauteur sous plafond importante, des murs non parallèles et beaucoup de surfaces irrégulières. Toutefois, les chances d’avoir accès à une telle pièce sont très proches de ZERO. Les studios professionnels en possèdent, mais uniquement car ils ont déboursé une fortune pour les CONCEVOIR. Vous, en revanche, devrez probablement faire un compromis. Ne visez pas la perfection, mais choisissez simplement la meilleure option à votre disposition. En outre, vous pourrez toujours améliorer votre pièce d’enregistrement dans le futur en lui offrant un traitement acoustique nous nous intéresserons à cette partie un peu plus tard Mais, tant que faire se peut, il convient d’utiliser une pièce qui soit dotée d’une excellente acoustique naturelle car, manifestement, cela représentera moins de travail si vous décidez un jour d’y effectuer un traitement acoustique.. Entendu ? Continuons… ETAPE 2 dégager la pièce Une fois que vous aurez choisi votre pièce, il sera temps de la préparer pour votre grand projet. Dans cette optique, avant d’AJOUTER quoi que ce soit à la pièce, RETIREZ tout ce dont nous n’avez pas besoin. Dégagez l’espace au solRetirez tout ce qui est accroché aux mursRetirez tous les objets susceptibles de vibrer Si la pièce sert également de chambre à coucher, de salon ou autre, il se peut que vous ne puissiez pas la désobstruer complètement. Dans ce cas, tout ce qui PEUT être retiré DOIT être retiré. C’est fait ? Continuons… ETAPE 3 ajouter le traitement acoustique Dans le chapitre 3, je vous ai montré tout ce que vous devez savoir pour mettre en place le meilleur traitement acoustique possible, quelque soit votre budget. Maintenant que vous disposez d’une pièce vide avec laquelle travailler, il est temps de mettre vos connaissances en pratique. Pour ce faire, installez votre traitement acoustique et revenez lorsque celui-ci sera opérationnel. Exemple de kit acoustique référence Auralex Roominator – Amazon/Thomann Ça y est ? Cool ! A suivre… ETAPE 4 organisez votre poste de travail Maintenant que vous possédez une pièce vide à l’acoustique exceptionnelle, il est temps de lui offrir quelques équipements. Et puisque vos bureau et fauteuil seront les pièces maitresse de votre studio… Il est naturel de commencer par ces deux éléments. Bien que les premiers bureaux/fauteuils venus puissent tout à fait faire l’affaire pour commencer… Envisagez, si possible, un bureau qui paraisse un peu plus professionnel. Pour découvrir mes recommandations sur ce sujet, consultez les deux articles suivants Les 6 meilleurs bureaux de studio pour home studiosLes 6 meilleurs fauteuils pour home studio Exemple de bureau référence Studio RTA Producer Station – Amazon/Thomann Exemple de fauteuil référence Herman Miller Aeron – Amazon A suivre… ETAPE 6 agencer votre poste d’enregistrement Alors que les studios professionnels ont le luxe de disposer de différentes pièces pour différentes tâches… Dans votre studio, le plus probable est que utilisiez UNE SEULE pièce pour TOUTES vos tâches. L’installation sera donc différente. L’idée ici est de disposer de DEUX stations de travail Un bureau/zone de mixage pour l’ingénieur du son ce que nous avons déjà fait Une zone d’enregistrement pour les musiciens ce que nous allons faire maintenant Le problème est que… Une installation fonctionnant correctement pour enregistrer les autres ne fonctionne généralement pas aussi bien pour vous enregistrer seul. Ne vous en faites pas pour autant, il y a toujours une solution viable pour tous les cas de figures. Commençons avec celui-ci… L’installation SOLO standard Pour une installation solo efficace… La plupart des gens entassent tout leur matériel autour d’eux, en cercle. Cette organisation leur permet de jouer A LA FOIS les rôles du musicien et de l’ingénieur du son. Et bien que cette installation PUISSE être efficace… Elle présente quelques inconvénients Trop d’éléments autour de vous peuvent provoquer des réflexions supplémentaires, compromettant alors l’acoustique de la plaçant votre ordinateur aussi proche des micros, le bruit de son ventilateur peut déteindre sur l’enregistrement. Mais le plus gros problème de cette installation est le suivant Elle ne fonctionne pas pour enregistrer plusieurs personnes. Pour enregistrer d’autres musiciens, vous devrez réorganiser complètement votre studio… Un peu comme cela L’installation standard pour enregistrements DUO Pour enregistrer dans votre studio avec deux personnes ou plus… La méthode classique consiste à le diviser en deux stations de travail. A une extrémité le poste de travail de l’ingé-son… Composé de son bureau de mixage et de tout le matériel de base tels que moniteurs de studio, interface audio, etc… A l’autre extrémité, le poste de travail du musicien… Avec les microphones ainsi que tous les instruments/contrôleurs MIDI susceptibles d’être utilisés. Le problème avec ce type de d’agencement est le suivant Bien qu’il soit efficace pour enregistrer plusieurs personnes, il ne l’est ABSOLUMENT PAS pour vous enregistrer seul, sans l’aide d’un ingénieur du son. En effet, pour jouer les rôles du musicien et de l’ingénieur du son, vous devrez sans arrêt passer d’un poste de travail à l’autre… ce qui est tout simplement ingérable. A suivre donc, la troisième option L’installation hybride Au bout du compte, voici ce dont vous avez réellement besoin Une installation qui puisse être efficace tant pour les enregistrements solo que les enregistrements de groupes. Pour cette finalité, je vous recommande l’installation hybride, assez semblable à l’installation duo»… A l’exception d’un ajout CRUCIAL Sur le second poste de travail, vous aurez besoin d’un type de télécommande qui puisse, au minimum… Vous permettre d’activer les fonctions enregistrer, jouer et stop lorsque vous vous trouvez à l’écart de votre bureau. Longtemps, de nombreuses tentatives et tactiques ont été testées pour ce faire, et jusqu’à il y a peu, toutes ont échoué. Les premières versions de tels dispositifs étaient des appareils autonomes qui étaient compliqués à programmer et frustrant à utiliser, tel que Frontier Tranzport. Plus tard, avec l’amélioration des claviers et des souris sans fils, certains commencèrent à utiliser ces périphériques au lieu de télécommandes. Fonctionnant tant bien que mal, ces appareils laissaient tout de même à désirer. Des années après seulement, quelqu’un conçut finalement quelque chose d’EFFICACE. La télécommande DAW» Bien plus avancée qu’une simple télécommande… Une application développée par Eumlab company et sobrement intitulée DAW Remote offre un niveau de fonctionnalités encore jamais atteints, concurrençant directement les vraies surfaces de contrôle. Et bien qu’il existe d’autre applications similaires, celle-ci est DE LOIN la meilleure. Voici les 2 versions disponibles DAW Remote – pour iPhones et autres Remote HD – pour iPads et autres tablettes. Avec cet outil, vous pouvez lancer votre session d’enregistrement et enregistrer vos instruments depuis presque n’importe quel endroit de votre pièce, et ce, sans l’aide de personne. Pour ce qui est de la fixation, un excellent outil existe le IK Multimedia iKlip Expand. ll suffit de l’attacher à votre pied de micro pour pouvoir y fixer avec précision votre tablette exactement où vous le désirez. En plus d’être pratique, il vous économisera un pied additionnel dans un espace déjà restreint et chargé. 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Un second écran d’ordinateur L’une des défis lors de l’utilisation d’une télécommande DAW pour votre session d’enregistrement est le suivant Vous n’obtiendrez pas le même retour visuel que si vous étiez assis devant votre ordinateur. Alors qu’avec un grand écran plat fixé sur votre mur… Vous pourrez voir clairement ce qui se passe pendant votre session et ce, depuis n’importe quel endroit de votre pièce. Pour les autres acteurs de la session, il s’agit également d’une grande aide. Le seul inconvénient est que c’est cher. Et oui, en plus de l’écran, il vous faudra également un ordinateur de bureau avec plusieurs sorties vidéo, tel que le Mac Pro. Exemple référence HP Pavilion Monitor – Amazon 3. Instruments virtuels/contrôleurs MIDI Je pense que nous sommes tous d’accord pour affirmer qu’afin d’enregistrer de la musique tout seul… Vous devez IMPERATIVEMENT savoir jouer de plusieurs instruments. Mais puisque peu d’entre nous disposent de suffisamment d’instruments pour pouvoir enregistrer un morceau entier… La solution la plus courante consiste à faire appel à un ensemble instrument virtuel/contrôleur MIDI à la place. En plus de vous faire économiser de l’argent et de la place… Les fonctions d’édition présentes chez la plupart des instruments virtuels constituent une excellente manière de compenser votre manque de connaissances sur les instruments qui ne vous sont pas familiers. Exemple référence Spectrasonics Keyscape – Amazon/Thomann ETAPE 7 brancher vos appareils Maintenant que vous avez achevé l’agencement de votre studio. .. La prochaine étape consistera à connecter vos appareils. Si vous ne possédez pas beaucoup d’appareils actuellement, l’installation ne devrait pas être très compliquée. Toutefois… Plus vos besoins grandiront, plus vos branchements seront complexes. Et pour maintenir la situation organisée et opérationnelle… Vous devez posséder de solides connaissance quant à la manière dont ces branchages cohabitent en un seul et même système. Dans le monde de l’enregistrement, ce concept est connu sous le nom de flux de signaux, qui désigne simplement Le chemin qu’un signal audio doit parcourir à travers vos appareils, du début à la fin. Pour connaitre le fonctionnement des flux de signaux, consultez cet article Le flux de signaux en studio d’enregistrement comment ça marche ? Une fois ces connaissances acquises, il vous faudra encore comprendre quels câbles utiliser pour effectuer tous ces branchements. Pour ce faire, consultez également cet article Câbles audio pour home studios le guide ultime Continuons… ETAPE 8 Le placement de vos moniteurs de studio Maintenant que tout est joli et bien installé… L’étape finale pour compléter ce projet est de modifier la position de vos enceintes. Beaucoup supposent que, simplement parce qu’ils possèdent une paire d’enceinte chères… Leur problème de son est résolu une bonne fois pour toute. Mais en fait, il n’en est rien. En effet, rentrent en jeu bon nombre d’éléments – auxquels nous ne nous intéresserons pas maintenant – pour obtenir un bon son. UNE BONNE ECOUTE commence avec UN BON PLACEMENT. Et un bon placement dépend d’un grand ensemble de facteurs dont L’orientation de votre têteLa disposition des mursL’agencement des éléments de traitement acoustique Inutile de préciser que ce sujet est beaucoup plus complexe que vous ne l’imaginez. Pour un guide détaillé sur le positionnement de vos enceintes, consultez cet article Placement des moniteurs de studio astuces pour obtenir un son optimal Comme vous le découvrirez dans cet article, l’endroit idéal pour placer vos enceintes requière un positionnement précis que vous pourrez trouver, ou pas, en les plaçant sur votre bureau. Pour cette raison, le dernier objet à envisager est une paire de pieds pour enceintes de monitoring. Dotés de hauteurs, inclinaisons et largeurs totalement réglables, ces pieds permettent de placer vos enceintes où bon vous semble. Pour découvrir les modèles que je recommande, consultez cet article Les 7 meilleurs pieds pour enceintes de monitoring pour home studios Exemple référence Ultimate Support MS-100 – Amazon/Thomann C’est tout ! Félicitations, vous avez fini… 🙂 Pour être honnête, vous ne faites que commencer. Eh oui, il est maintenant temps d’utiliser votre nouveau studio pour enfin enregistrer de la musique. C’est le sujet que nous couvrirons dans le prochain article Le guide du musicien de home studio pour les nuls Les gens traduisent aussi En septembre 2011 Grace fait construire un studio d'enregistrement à Elkton en Floride pour les futurs projets d'Against Me!In September 2011 Grace built a recording studio in Elkton Florida for future Against Me! projects!nous serons là pendant quelques semaines pour construire un studio & travailler sur notre prochain album!MTG avaient notamment aidé la Dreamhack à construire un studio de télévision dont les contenus étaientMTG helped Dreamhack build a TV studio the contents of which were broadcastedqu'un contrat de production avec Rogers pour construire un studio à Toronto où seront créés des reportagesIngeborg bought a virgin lot at 418 East 71 Street and built a house with her studio a garage an apartment for herselfWe built a studio connected to the house... and we recorded some songs thereMusique Expérimentale de Bourges il construit un studio électroacoustique personnel et réalise ses premières Music Group he built a personal electroacoustic studio and produced his first by having a TV studio built on what used to be their back garden. Voulez-vous créer un studio d’enregistrement à la maison? Si vous avez répondu Oui», voici un guide complet sur le démarrage d’une entreprise de studio d’enregistrement sans argent ni expérience . Très bien, nous vous avons donc fourni un exemple détaillé du plan d’activité du studio d’enregistrement. modèle. Nous avons également approfondi l’analyse et la rédaction d’un exemple de plan marketing pour studio d’enregistrement, étayé par des idées de marketing guérilla exploitables pour les studios d’enregistrement. Dans cet article, nous examinerons toutes les conditions requises pour démarrer une entreprise de studio d’enregistrement. Alors, mettez votre chapeau d’entreprise et poursuivons. Pourquoi créer un studio d’enregistrement dans votre entreprise? Pour comprendre comment les individus deviennent des superstars ou des légendes de la musique du jour au lendemain, vous devez comprendre comment la musique est enregistrée et diffusée. En effet, les bonnes maisons de disque et de production jouent toujours un rôle dans la création de célébrités et de super stars avec des personnes talentueuses. Cette industrie est une industrie dans laquelle vous pouvez planter votre tente si vous avez l’oreille pour la bonne musique et si vous avez ce qu’il faut pour mélanger des sons afin de produire une musique qui peut être largement acceptée. Le démarrage d’un studio d’enregistrement de musique nécessite un capital de démarrage important, mais sans Je doute que ce soit une activité très lucrative, surtout si vous vivez dans une zone urbaine où la composition démographique compte suffisamment de jeunes adultes âgés de 16 à 35 ans. On pense que ces groupes de personnes sont prêts à tout pour devenir des stars et être connus; et la musique est l’un des différents chemins qu’ils voient et qu’ils empruntent. Pour survivre dans ce secteur, il vous faut plus que la maîtrise du mixage, vous devez disposer du capital nécessaire et être socialement enclin. Vous devriez aussi pouvoir faire tout le chemin pour promouvoir les artistes qui signent sous votre label. Il est important de noter qu’une fois que vous êtes en mesure de créer une superstar de la musique sous votre label, vous aurez moins de difficultés à faire travailler des artistes. Création d’un studio d’enregistrement chez vous sans argent Un guide complet Présentation de l’industrie Lorsqu’un studio d’enregistrement est mentionné, nous savons tous à l’unanimité que ce sont des entreprises qui fournissent des installations et une expertise technique. pour l’enregistrement sonore en fournissent également des services de production audio ou de post-production pour la production d’enregistrements maîtres et peuvent fournir des services audio pour des productions cinématographiques, télévisuelles et vidéo. On sait également qu’une fois l’enregistrement terminé, les studios effectuent souvent des services de post-production pour maîtriser les enregistrements musicaux. Au cours des cinq dernières années, le secteur des studios d’enregistrement a bien fonctionné compte tenu des changements importants comment les médias sont consommés. Les experts estiment que les revenus de l’industrie du disque ont augmenté au cours de la période de cinq ans. Cependant, l’un des plus grands défis qu’il a dû relever et qu’il continuera à relever est l’accès facile à du matériel d’enregistrement et à la disponibilité généralisée des canaux de distribution sur Internet. On pense que l’industrie continuera à fournir des services précieux à une variété de producteurs de médias de l’industrie du son en général. Bien que la disponibilité des équipements d’enregistrement augmente, elle ne peut être comparée à l’expertise que les studios de production audio apportent aux consommateurs du secteur. De plus, l’industrie dépend du soutien continu des artistes qui apportent un contenu unique ayant besoin d’être enregistré, édité et masterisé. Il est bien connu que les musiciens, les producteurs de films, les vidéographes, les radiodiffuseurs et les annonceurs bénéficient tous de précieux services d’enregistrement et de post-production de la part des studios d’enregistrement. On pense que la majorité des services de l’industrie sont fournis à des professionnels de la télévision, du cinéma et de la musique qui dépendent de productions de haute qualité de l’industrie. Il a été estimé que les marées changeantes de l’industrie de la musique se sont répercutées sur l’industrie du studio d’enregistrement, mais le besoin préétabli de services à l’industrie a protégé les producteurs de beaucoup Démarrage d’une entreprise de studio d’enregistrement sur le marché national Faisabilité et recherche sur le marché Données démographiques et psychographiques Les données démographiques et psychographiques d’un studio d’enregistrement ne sont pas compliquées, car nous connaissons déjà ceux qui ont besoin de leurs services. Lorsque vous démarrez un studio d’enregistrement, vous devriez considérer les types de musiciens les plus courants dans votre région comme votre marché cible dépend de votre région. les musiciens les plus communs pourraient être parmi les suivants Rappers chanteurs / auteurs-compositeurs groupes de metal Voice-over d’animation artistes Maisons de production télévisuelle et cinématographique Entreprises commerciales proposant des vidéos en ligne Liste des idées de niche dans l’industrie des studios d’enregistrement Lorsque vous démarrez un studio d’enregistrement, assurez-vous de bien comprendre que différents musiciens ont des problèmes et des besoins différents. Oui, ils pourraient tous être en mesure d’aller dans un studio commercial, car un studio professionnel a tout l’équipement nécessaire pour s’occuper de n’importe quel type de musicien. Mais en tant que nouvel entrant dans l’industrie, vous devez segmenter votre marché et vous concentrer sur un type de musicien. Vous devez également comprendre qu’il existe différentes façons de vous positionner sur un marché qui compte déjà quelques studios. en tant que concurrents. Vous devez avant tout vous distinguer en étant moins cher ce qui peut être dangereux à long terme; ou vous pouvez vous positionner en vous concentrant spécialement sur un certain public. Cette stratégie est une stratégie unique et très efficace. Vous pouvez vous concentrer sur la musique rap, la pop, le classique, le reggae, le blues, etc. Niveau de concurrence dans l’industrie des studios d’enregistrement Nous devons tous avoir remarqué que le taux de concurrence dans l’industrie de la musique en général s’intensifie d’année en peut s’expliquer par le fait que dans les années 2070 et 2080, l’industrie de la musique en général s’est consolidée, ce qui a poussé presque toutes les grandes marques à appartenir à très peu de multinationales. On pense que cette consolidation ou plutôt le développement a conduit la production de CD à passer par une poignée de sources, la majorité des ventes passant par les leaders de l’industrie. Mais maintenant, nous avons tellement de studios d’enregistrement dans tous les coins et recoins des États-Unis. Le secteur devient de plus en plus difficile et intelligent, car la plupart des sociétés du secteur utilisent désormais Internet pour étendre leurs tentacules et augmenter leurs revenus. Nous pensons que c’est parce qu’ils savent qu’il est rentable de se concentrer non seulement sur le marché américain, mais au-delà des frontières. Liste des studios d’enregistrement renommés De nombreux studios d’enregistrement ont vu le jour. Il est important de connaître ces marques de pouvoir afin d’être sur vos gardes lorsque vous vous efforcez de vous démarquer parmi les différentes quelques listes de marques connues Studios Abbey Road Le Donjon Trident Studios Muscle Shoals Sound Studio Enregistreurs sonores Headley Grange Motowns Les studios Electric Lady Sun Studio Studio One Studio mobile Rolling Stones Studios Capitol Lee Scratch» de Black Ark de Perry Musique de Hans Zimmer lair Transduction de Chase Park Analyse économique Nous savons tous que l’industrie de la musique en général comprend une entreprises, entreprises et indépendants. Notamment, l’industrie de la musique au fil des ans s’est adaptée et adaptée aux nombreux changements et tendances. Selon certaines sources, l’industrie de la musique est avant tout préoccupée par les profits générés par des entreprises qui participent à des tâches telles que l’édition, la distribution et la production de musique dans le monde entier. La création et la distribution de musique se déroulent sans doute dans des lieux distincts. . L’exemple en est que la vente au détail, la fabrication et la vente en gros ont lieu à un endroit et que la musique est produite à un autre endroit. Nous devons avoir noté que la publication de musique a parfois besoin de la location de musique en tant que propriété intellectuelle, afin qu’il puisse être utilisé dans des spectacles et sous différentes formes. Il existe une variété de sous-industries dans le domaine de la musique, qui incluent la musique en direct, l’enregistrement et la performance d’ y a ensuite les professionnels et le personnel des coulisses qui offrent assistance et représentation. Des compositions sont également vendues à des maisons d’édition du secteur de la musique. Selon les faits, ces maisons d’édition collaborent avec des artistes et des studios d’enregistrement pour créer un support musical. Ensuite, les détaillants vendent à leur tour ce média au grand public en tant que consommateur final. Ensuite, pour compléter le cycle, lorsque ces consommateurs achètent la musique, les détaillants paient la maison de disques, qui ensuite paie l’artiste et la maison d’édition, qui paie ensuite le compositeur. Démarrer un studio d’enregistrement à partir de Grattez ou achetez une franchise En effet, le démarrage de votre propre studio d’enregistrement prendra plus de temps et il est fort probable que vous n’allez pas tout accomplir dans les délais impartis. Ne vous sentez pas ou ne voyez pas comme une partie difficile de posséder un studio d’enregistrement, et rappelez-vous que lorsque vous aurez terminé, vous aurez votre propre studio d’enregistrement personnalisé auquel vous pourrez accéder à tout moment de la journée ou de la nuit, où vous pourrez jouez à votre guise – sans avoir à chercher continuellement des fonds pour un studio d’enregistrement. Vous n’avez pas besoin de laisser les franchises s’égoutter. Vous pouvez choisir de créer un garrot financier solide en démarrant votre propre studio d’enregistrement à partir de rien ou même à la maison. Bien que cela prenne plus de temps et de travail, mais à la fin, vous verrez à quel point cela en valait la trouverez ci-dessous quelques avantages à démarrer votre propre studio d’enregistrement. Le démarrage de votre propre studio d’enregistrement vous donne la possibilité d’accéder à votre propre studio 24 heures sur 24, sept jours sur sept, sans entraves. planifications. Le fait d’avoir votre propre studio indépendant vous donne l’effet de le concevoir et de l’organiser comme vous le souhaitez. Vous pensez peut-être que ce n’est pas un avantage concret, mais souvenez-vous qu’un studio est plus qu’un simple bureau; c’est là que vous donnez vie à vos rêves et à vos passions. Le fait d’avoir votre propre studio vous donne la possibilité d’essayer autant de fois que vous le souhaitez afin d’obtenir les meilleurs résultats. il vous permet de choisir ou de dicter le mode d’exécution de votre studio Défis et menaces possibles du démarrage d’un studio d’enregistrement Il est pertinent de Il est à noter que le démarrage d’une entreprise de studio d’enregistrement soulève des défis techniques et financiers, mais qu’il peut être réalisé avec le bon mélange de formation, de choix d’équipement, de design de studio et de clientèle. Vous devez également savoir que les clients ont généralement besoin de studios loués pour fournir une expertise et des installations permettant de produire une bonne musique quelques problèmes que vous pouvez rencontrer lors du démarrage de votre studio d’enregistrement Formation et expérience Réalisation d’études de marché dans votre région Préparer votre puits plan d’affaires détaillé Sécurisation des installations de votre studio Obtention des permis locaux et des licences fiscales nationales Conception de votre intérieur Ameublement votre studio doté du matériel nécessaire Assurer toute l’assurance nécessaire et commercialiser votre studio d’enregistrement Démarrage d’un studio d’enregistrement avec aspect juridique Meilleure entité juridique pour une entreprise de studio d’enregistrement Quiconque connaît très bien le secteur comprendra que la création d’un studio d’enregistrement est une expérience enrichissante si vous avez la ténacité nécessaire pour être un entrepreneur ciblé. Lorsque vous démarrez un studio d’enregistrement, vous devez choisir une entité juridique pour votre entreprise. Pour les besoins de cet article, sachez que la structuration de votre entreprise en société à responsabilité limitée LLC garantit la protection de vos avoirs personnels dans le cas où votre entreprise est poursuivie en justice. LLC signifie Société à responsabilité limitée. . Il est également important de noter que la création d’une LLC est le moyen le plus simple de structurer votre entreprise de manière à vous protéger. Lorsqu’une entreprise est structurée comme une LLC, elle devient sa propre entité juridique. La LLC est responsable de ses dettes et de ses poursuites, et non des propriétaires d’une LLC sont appelés membres. Une LLC peut avoir un propriétaire LLC à membre unique ou plusieurs propriétaires LLC à membres multiples. Idées de nom commercial accrocheur pour un studio d’enregistrement Il s’agit de Il est très important d’adopter un nom commercial accrocheur et facile à identifier. Voici des exemples de noms qui pourraient convenir à votre entreprise de studio d’enregistrement 641 Musique Barre de son Théâtre musical Ethan Centre de musique Venus Music Group Inc. Les studios Collison Disques brisés Théâtre Nightingale Sons de copains Alfred Music Group Les studios Golden Gate Beat Lane Natty Productions Le groupe Believe Production li> Hogwart Music Company Tous illégaux Centre Manuel Enregistrement de la maison des rois Théâtre en plein air de Fiona Théâtre de sang mêlé Théâtre de label rouge Promotions incendiées Cistus Pouting Films Entertainment Photos de l’Apocalypse Contrats d’assurance Sans aucun doute, la musique et les assurances fonctionnent dans une mesure tout à fait unique. Aussi fastidieux que cela puisse paraître, il est très bénéfique pour vous, en tant qu’entrepreneur spécialisé, de rester assuré à tout moment en raison de circonstances trouverez ci-dessous certaines des couvertures dont vous aurez besoin Assurance générale Assurance maladie Assurance responsabilité Travailleurs indemnisation Assurance invalidité pour frais généraux Assurance collective des polices du propriétaire d’entreprise Protection de la propriété intellectuelle Lorsque vous démarrez un studio d’enregistrement, vous devez être prêt à protéger votre propriété intellectuelle. Nous savons tous que si la musique enregistrée par votre artiste n’est pas protégée par la loi, elle peut être facilement piratée. La musique a tendance à être piratée presque immédiatement au moment de sa chute, mais lorsque les pirates savent que la musique enregistrée dans votre studio est bien protégée par la loi, ils craignent de se créer des ennuis, ce qui en soi constitue un avantage majeur. protection de votre propriété intellectuelle. Assurez-vous également que le logo de votre studio d’enregistrement est bien protégé et légalement reconnu légalement comme faisant partie de la propriété de votre entreprise par la loi. Il est important que vous enregistriez le logo de votre société et que les droits d’auteur soient protégés pour chaque nouvelle chanson produite dans votre studio. Un certificat professionnel est-il nécessaire pour exécuter un studio d’enregistrement? Aucune certification professionnelle n’est requise pour démarrer ou gérer un studio d’ de la musique en général est aussi simple que cela, ce qui signifie que tout entrepreneur ayant un intérêt pour la musique peut lancer son studio d’enregistrement indépendant sans passer par une certification spéciale. Vous n’avez besoin que de la passion et de l’expérience. pour démarrer un studio d’enregistrement et survivre dans l’industrie. Toutefois, sachez que l’obtention de certifications dans d’autres domaines, tels que le développement des ressources humaines, peut contribuer à renforcer l’intégrité de votre entreprise. Liste des documents juridiques nécessaires à la gestion d’un studio d’enregistrement Comme dans la plupart des entreprises, vous aurez besoin de permis et de licences d’État pour exploiter un studio d’enregistrement. Certains États américains ont besoin que les entreprises obtiennent un permis de vendeur. Un permis de vendeur permet aux États d’enregistrer et de percevoir les taxes sur les ventes de biens et parfois de services.Les documents légaux nécessaires à un studio d’enregistrement peuvent inclure Licence d’utilisation de la musique Certificat d’occupation Licence commerciale Plan d’affaires Permis de vente Contrat de confidentialité Contrat d’emploi lettres d’offre Contrat d’exploitation Police d’assurance Manuel des employés Document contractuel Enregistrement de la marque pour votre logo Numéro d’identification du contribuable Financer une entreprise de studio d’enregistrement Sincèrement, il est important de noter que l’investissement nécessaire pour créer un studio d’enregistrement est très important, mais que l’entreprise peut potentiellement générer des bénéfices sont encore plus vastes et plus attrayants pour tout entrepreneur axé sur sa carrière. Il est prouvé que la création d’un studio d’enregistrement sonore est beaucoup plus facile qu’elle ne l’a été à un moment donné, tout simplement en raison des progrès de la technologie et de l’esprit humain. Pour les connaisseurs du secteur, de nombreux studios d’enregistrement spécialisés en voix off pour la publicité à la radio, l’enregistrement sur CD et l’enregistrement sur DVD sont même des opérations à domicile et en font un succès énorme. Quiconque n’a pas d’expérience dans l’industrie du disque est bien avisé de rester à l’écart de cette opportunité commerciale particulière, à moins que l’entreprise ne soit approchée ou établie en tant que coentreprise avec une personne ou une entreprise possédant une expérience dans l’industrie. , mais ne dispose ni du soutien financier ni de l’expérience commerciale pour assurer le succès de l’entreprise. Lorsque vous souhaitez collecter des fonds, la première chose à faire est de rédiger un plan commercial détaillé pour l’entreprise. Lorsque vous avez un bon plan d’affaires, vous pouvez facilement convaincre les investisseurs d’investir dans votre entreprise. Il existe plusieurs options pour collecter des fonds afin de financer votre studio d’enregistrement. Certaines des options sont les suivantes Collecter des fonds avec l’épargne personnelle et vendre des actions personnelles Collecter des fonds auprès d’investisseurs et de partenaires commerciaux Demander un prêt auprès de banque Demande de subventions aux entreprises et de financement de démarrage auprès d’organisations donatrices Recherche de prêts à taux réduit auprès de membres de la famille et d’amis. Choisir un emplacement approprié pour votre studio d’enregistrement Notez que vous allez passer beaucoup de temps dans votre studio d’enregistrement, il doit donc être placé dans un endroit confortable, accessible et agréable que possible. Vous devez comprendre que si votre sous-sol vous envahit ou si vous n’aimez pas les odeurs de chambre, mettez-le à l’aise ou placez votre studio ailleurs. Ayez toujours à l’esprit que vous vous tirerez simplement dans le pied en installant un studio que vous saurez hésiter à utiliser ou que vous vous sentirez si mal à l’aise. Voici quelques points à prendre en compte lors du choix d’un ensemble. -up area N’oubliez jamais de vous donner plus d’espace que vous ne le pensez. Nous pensons que cela vous permettra de loger confortablement du nouvel équipement, des instruments et des membres du groupe. Pensez à choisir la zone la plus calme qui vous entoure. Les pièces intérieures sont généralement supérieures aux pièces extérieures en termes de bruit, en particulier si vous vivez à proximité d’une autoroute ou d’un arrêt de bus. N’oubliez pas que l’espace idéal aura un plafond haut pas nécessairement obligatoire. Bien que vous ne puissiez pas tromper un plafond, vous pouvez créer des surfaces irrégulières en apportant des meubles dans la pièce, comme une commode ou un paravent. Démarrage d’un studio d’enregistrement Données techniques et Ressources humaines Lorsque vous démarrez un studio d’enregistrement, plusieurs facteurs contribuent à votre succès dans le secteur concurrentiel. L’un des plus importants de ces facteurs est la formation et les qualifications de votre équipe dirigeante. Parmi les autres facteurs importants, citons l’emplacement et le genre de musique sur lesquels l’accent est mis. Sachez qu’un studio d’enregistrement situé dans une région très peuplée et comptant de nombreux concurrents doit avoir une niche bien ciblée, tandis que d’autres situés dans une zone où la concurrence est moins forte ne peuvent survivre que s’ils ciblent tous les secteurs du marché. Vous devez savoir que ces facteurs uniques détermineront le degré de réussite de vos expériences en studio d’enregistrement, ce qui orientera la décision de l’investisseur et facilitera votre planification interne. Il est également important de noter que la structure opérationnelle d’un studio d’enregistrement est basé sur les besoins du marché et ses exigences. Dans l’industrie, certains studios d’enregistrement peuvent disposer de plusieurs salles et d’un producteur interne qui aident à améliorer les enregistrements de musique, tandis que d’autres offrent simplement un studio d’enregistrement polyvalent avec un minimum d’instruments pour les trouverez ci-dessous une liste des équipements indispensables au démarrage d’une entreprise de studio d’enregistrement professionnel avec un studio commercial budget 25 000 $ à 50 000 $ Ordinateurs Combos interface audio / audio Connecteurs et câbles Serpents câble Tableau de connexion Moniteurs de studio x 6 amplificateurs x 4 croisements x 4 haut-parleurs x 8 casques x 10 microphone Supports x 15 Microphones x 15 Filtres anti-pop x 5 Panneaux d’atténuation du son mobiles Carte de mixage numérique Logiciel Le processus de production impliqué dans un studio d’enregistrement Si vous souhaitez effectuer un enregistrement il y a sept décennies, il vous suffit de besoin de placer un microphone dans une pièce. Le microphone sera connecté à un cutter qui captera l’énergie sonore et la traduira en rainures sur un disque ou une batterie pendant que vous exécutez votre performance. Dès que la performance est terminée, vous arrêtez la machine et supprimez votre enregistrement principal. Et si la performance ne suffit pas, vous rejetez le maître et recommencez depuis le début. Mais à notre époque moderne, l’enregistrement a maintenant évolué en un processus à plusieurs étapes, permettant de prises à chaque étape du processus pour assurer la meilleure qualité possible pour le résultat final. De plus, tous les projets ne se déroulent pas de la même projets musicaux sont réalisés dans un sens plus traditionnel avec des musiciens jouant les pistes fondamentales, tandis que d’autres projets sont presque entièrement programmés. Ci-dessous est décrit le processus d’enregistrement d’une chanson au sens traditionnel; La phase de pré-production Cette Cette étape unique du processus d’enregistrement est généralement négligée, mais pourrait bien être la partie la plus importante du processus. Cette étape fait en fait référence à ce qui se passe avant qu’une note soit enregistrée. Notez qu’un bon producteur peut aider à mettre la chanson en forme si ce n’est déjà fait. Déterminer le bon tempo, la bonne tonalité, le bon toucher, le bon groove et la bonne organisation est si important pour le parcours de chaque chanson. La scène de Bed Tracks À ce stade particulier, le groupe intervient avec tout son matériel. Les tambours sont configurés, accordés pour la pièce et mélangés à plusieurs microphones pour les différents tambours et à certains micros ambiants de la pièce pour capter le son global. Autres instruments, par exemple les basses, les pianos et les guitares sont placés et mixés en fonction du degré de séparation du son souhaité entre chaque instrument. Si davantage de séparation est nécessaire, les instruments peuvent être directement branchés, ou les musiciens et / ou les instruments / amplificateurs peuvent être éloignés ou placés dans des pièces séparées. Il est important d’indiquer que plus les joueurs sont séparés les uns des autres, plus ils dépendent du système de casque d’écoute et des repères visuels pour ressentir ce que font les autres. Notez également que les signaux de microphone individuels provenant de la salle d’enregistrement sont renvoyés vers la salle de contrôle où ils sont acheminés vers des pistes séparées sur un enregistreur multipiste système à disque dur non linéaire ou magnétophone. La grosse caisse peut être enregistrée sur la piste 1; caisse claire sur 2; toms sur 3, 4 et 5; cymbales sur 6 et 7; basse sur 8, etc.… L’étape des Overdubs À ce stade, avec une séparation sonore adéquate entre les différents instruments enregistrés pendant la séance de piste de lit, certaines parties peuvent être rejouées plus tard et affinées. Par exemple, gardez la batterie et la basse des pistes de lit et superposez les pistes de guitare, les solos et les voix plus tard. Ce processus permet de donner à chaque musicien le temps et l’attention voulus pour lui permettre se concentrer sur eux et enregistrer la meilleure performance possible. Dans cette étape également, l’édition peut avoir lieu après l’enregistrement pour améliorer encore les performances en combinant des prises pour créer une piste composite comp des meilleures sections de plusieurs prises d’une partie. Etape Mixage et Mastering À ce stade, chaque partie a été placée sur sa propre piste afin de pouvoir être mixage est le processus par lequel toutes les parties individuelles sont équilibrées les unes par rapport aux autres pour former un mixage stéréo ou multicanaux complet de chaque chanson. L’automatisation peut faciliter ce processus en ajustant les niveaux selon les besoins tout au long du programme. cours de la chanson. Une fois que toutes les chansons ont été mixées, le mastering est la dernière étape du processus les mixages de chaque chanson sont ordonnés et traités pour former un album complet. Démarrage d’un studio d’enregistrement Business at Home Plan marketing Stratégies marketing pour un studio d’enregistrement Il est très important que vous sachiez que la section marketing de votre studio d’enregistrement sera constituée en trois parties principales positionnement sur le marché, lancement initial et croissance de l’entreprise. Vous devez comprendre qu’un studio d’enregistrement est largement basé sur des références acquises à partir de la performance et du mérite du producteur. Vous devez également savoir que tout le monde n’a pas nécessairement une référence, alors ils recherchent en ligne des producteurs potentiels. Ayez à l’esprit que plus un producteur est ciblé sur le créneau spécifique de l’artiste, plus il est probable qu’il soit. pour convertir le lead, qui partagera le positionnement global du studio. Deuxièmement, le lancement initial consiste généralement en une combinaison de relations publiques et de relations d’ a été prouvé qu’une telle connaissance du marché, combinée à des partenaires stratégiques en phase de démarrage, permettrait une méthode peu coûteuse permettant de gagner du terrain rapidement et de générer des prospects à faible coût dans le secteur extrêmement concurrentiel. utilisation du marketing régional Il a été prouvé dans l’industrie que le marketing le plus efficace pour un studio d’enregistrement est effectué sur la base des ventes et du marketing régionaux. Vous devez savoir que ce type de marketing est axé sur ceux qui se trouvent dans un code postal défini pour des groupes et des musiciens locaux. Pour ce faire, vous pouvez combiner des annuaires tels que Google Place, ainsi que des publicités ciblées au paiement par clic. Tirer parti du développement commercial On pense que le développement commercial d’un studio d’enregistrement est utile pour ceux qui sont situés dans des zones très concurrentielles et qui recherchent des références d’autres parties telles que des agents musicaux, des promoteurs de marques et des magasins de musique pouvant interagir directement avec les artistes. ou indirectement par le biais de communications marketing dans l’industrie. Possibilités de gagner des concurrents dans le secteur des studios d’enregistrement En effet, le secteur des studios d’enregistrement est une affaire de personnes, de sorte que les meilleurs résultats marketing contacter des clients potentiels en personne, leur demander de l’aide pour faire connaître votre studio d’enregistrement, utiliser les médias sociaux en ligne ainsi que des messages gratuits sur Craigslist. Notez que la concurrence dans le secteur de l’enregistrement musical est intense et que la réputation est donc primordiale. De nombreux studios d’enregistrement connaissent du succès en devenant le point de convergence d’un genre de musique émergent. Vous devez savoir que l’utilisation d’un studio d’enregistrement par des musiciens à succès attire les autres. Vous pouvez rester en avance sur vos concurrents du secteur en découvrant de nouveaux talents, puis en les produisant et en les enregistrant. S’ils réussissent, il s’agit d’un excellent moyen de promouvoir votre studio d’enregistrement. Vous devez également savoir qu’un studio d’enregistrement a besoin d’un flux constant de clients pour être rentable. Pour réussir, les studios d’enregistrement professionnels doivent générer au moins 50% des revenus d’une journée de 24 heures. L’équipement est sous-utilisé s’il y a moins d’activité. C’est la raison pour laquelle les studios d’enregistrement offrent des réservations à prix réduit multi-heure» de plusieurs heures d’enregistrement pendant les heures les moins utilisées de la journée afin de créer un flux de trésorerie moyens de rester en avance sur vos concurrents peuvent inclure Sortir avec des musiciens et des groupes Publier des annonces sur Craigslist concernant les services du studio d’enregistrement Contacter Les agences de publicité et les sociétés de production télévisuelle ou cinématographique obtiennent des affectations Recherche d’emplois indépendants rémunérés en répondant à des offres d’opérateurs indépendants sur des systèmes indépendants en ligne jingles publicitaires, doublage audio de vidéos et autres travaux d’enregistrement ou de montage sonore Moyens possibles d’accroître la fidélisation de la clientèle pour votre studio d’enregistrement professionnel Il est devenu une vérité évidente qu’une fois que les artistes musicaux ont du succès, ils voudrait remanier leur équipe ou signer les membres de l’équipe A-List. Si vous souhaitez conserver des artistes à succès au sein de votre entreprise, vous devez continuer à les aider à explorer de nouveaux marchés et de nouvelles opportunités. Il peut s’agir de tournées musicales, de concerts ou de tout ce qui leur permettra de vendre davantage de chansons. Stratégies pour augmenter la notoriété de votre studio d’enregistrement et créer une identité visuelle Vous devez garder à l’esprit que la clé du succès de votre studio d’enregistrement consiste à limiter vos frais généraux et à générer des revenus provenant de multiples sources. Les revenus peuvent provenir de l’enregistrement de travaux et de projets pour d’autres, de la création de produits destinés à la vente et de l’enseignement dispensé à d’autres utilisateurs de l’utilisation de l’ est compréhensible que pour rester pertinent, il faut être attentif aux détails et respecter les principes fondamentaux du marketing. Utilisation des ressources du secteur C’est un fait connu dans l’industrie que les rangers isolés ne survivent pas longtemps. Une connaissance des ressources de l’industrie peut entraver l’isolement de la propriété et déboucher sur une expérience de leadership plus stable et plus productive. Veillez à bien comprendre que les meilleures ressources sont généralement celles qui tirent parti de l’expérience propre à l’industrie et de la contribution d’anciens combattants chevronnés. Soyez soucieux de créer une communauté autour de votre marque Assurez-vous de créer une présence substantielle sur les réseaux sociaux de votre équipe. Bien qu’ils investissent énormément dans d’autres canaux de marketing, la plupart des studios d’enregistrement ont besoin de mieux communiquer avec leurs clients. Les campagnes de publipostage comportant des listes de diffusion provenant d’un partenaire fiable peuvent déclencher une campagne de médias sociaux en faisant exploser votre clientèle et en la alertant de votre présence sur les médias sociaux. Apprenez des erreurs de vos concurrents. Commandites uniques Pour ceux qui ne savent pas, les sponsors et les sponsors d’équipe sont méthodes éprouvées pour rehausser le profil public des studios d’enregistrement. Rappelez-vous toujours que le parrainage réussi crée un lien avec les clients; les inefficaces suppriment les clients et épuisent votre budget marketing. Notez que le parrainage stratégique cible les clients actuels du studio d’enregistrement. Pour tenter de réduire les coûts et de multiplier les résultats, essayez de faire équipe avec une entreprise complémentaire pour coparrainer des événements ciblés dans votre secteur d’activité. D’autres moyens incluent Encourager les clients fidèles. faire de la publicité de bouche à oreille Assurez-vous que les annonces sont placées dans les journaux et magazines locaux, ainsi que sur les stations de radio et de télévision Utilisez Internet et les plates-formes de médias sociaux telles que Facebook, Twitter, YouTube, Linkedin et Instagram pour accroître la notoriété et la promotion de votre entreprise. Distribuez des prospectus et des dépliants à des endroits stratégiques autour du lieu où se trouve votre studio d’enregistrement Créer un officiel et un site Web interactif et utilisez des stratégies d’optimisation des moteurs de recherche SEO afin de générer du trafic vers le site Assurez-vous que la voiture officielle et les autres vêtements de cérémonie portés par le personnel pendant les heures de travail portent un logo unique Home Studio, les 5 règles de base et tout l’équipement dont vous avez besoin pour construire votre propre studio d’enregistrement professionnel à domicile. De quoi avez-vous besoin pour créer votre propre Home Studio?Qu’est-ce qu’un Home Studio?Pourquoi un Home Studio?Accessibilité de la technologie numérique pour l’enregistrement et l’édition de musiquePremiers pas pour monter un Home StudioDe quoi ai-je besoin pour un Home Studio?Meilleur équipement d’enregistrement professionnel bon marché pour Home Studio1. Moniteurs2. Microphones3. Écouteurs4. Interface audio5. Traitement acoustique6. Contrôleur Midi7. CâblagePuis-je travailler professionnellement avec cela?Les 5 règles de base pour enregistrer dans votre Home StudioZéro bruitConditionner l’acoustique de la pièceMicrophones éloignés des équipements électroniquesLe meilleur logiciel d’enregistrement est celui que vous savez utiliserEmplacement du microphone De quoi avez-vous besoin pour créer votre propre Home Studio? Assembler un Home Studio de base ou un Studio d’ enregistrement à domicile est simple, mais le faire aussi à un niveau professionnel! Les exigences de base sont d’avoir une salle avec une table pour mettre le matériel et quelques factures à investir. Mais le plus important est d’avoir des connaissances de base sur le sujet, cela ne servira à rien si vous disposez des meilleurs équipements dans votre Home Studio si vous ne savez pas comment les utiliser. Qu’est-ce qu’un Home Studio? Un Home Studio est un studio d’enregistrement installé dans votre maison. De plus en plus d’artistes ont un Home Studio pour travailler sur des modèles et des idées. Même de nombreux musiciens enregistrent aussi partiellement ou totalement leurs disques chez eux. Cela se produit non seulement en raison des coûts élevés d’enregistrement dans un studio d’enregistrement professionnel traditionnel, mais également en raison de la commodité. Ceci est possible grâce au développement des technologies numériques liées aux équipements d’enregistrement ou au matériel et aux logiciels à des prix abordables. Pourquoi un Home Studio? Vous savez déjà que l’enregistrement dans des studios professionnels coûte très cher et que la grande majorité des groupes ne peuvent pas se le permettre. Grâce à l’évolution de la technologie numérique, Homestudio est une excellente option. Il vous permet d’enregistrer autant de fois que nécessaire sans la pression du coût supplémentaire pour chaque heure nécessaire. En outre, vous pouvez jouer et essayer différentes possibilités et utiliser davantage la créativité du groupe dans les sessions d’enregistrement. Un bon équipement vous aidera à mieux composer et à mieux faire connaître votre musique, c’est pourquoi nous allons vous donner quelques points par où commencer dans ce monde fantastique de l’enregistrement et de l’édition de musique. Accessibilité de la technologie numérique pour l’enregistrement et l’édition de musique Aujourd’hui, grâce aux progrès et à l’accessibilité de la technologie, nous pouvons avoir des équipements de haute qualité à relativement peu d’argent. Quelque chose d’impensable il y a environ 20 ans. Ainsi, avec les outils de base pour configurer votre propre Home Studio que nous vous fournirons ici; Avec une connaissance de la production musicale et un temps consacré, de bons résultats peuvent être obtenus. Les créateurs de musique électronique Moby et le français Leeroy, qui fondent leur travail principalement sur des productions réalisées dans leurs Home Studios en sont un bon exemple. Il est important de savoir qu’un Home Studio n’est pas exclusif à un Studio professionnel. Vous pouvez confier vos enregistrements à un professionnel pour améliorer un mixage, ou même réenregistrer des idées ou des démos, ou combiner des pistes enregistrées dans Home Studio avec d’autres enregistrées dans le studio d’enregistrement traditionnel. Premiers pas pour monter un Home Studio De quoi ai-je besoin pour un Home Studio? L’équipement de base pour mettre en place un home studio de qualité se compose des éléments suivants, ce que nous appellerons un kit d’ enregistrement de base Ordinateur Mac ou PC WindowsLogiciel d’enregistrement, de mixage et d’édition DAW – Digital Audio WorkstationMicrophonesInterface audioMoniteurs et / ou écouteursTraitement acoustique de la salleCâblageContrôleur MIDI Ce guide rapide de l’équipement d’enregistrement pour Home Studio vise une qualité minimale. Par conséquent, les options ne sont pas les moins chères, mais comme le dit le proverbe, bon marché coûte cher. L’objectif est d’économiser le plus possible mais sans sacrifier la qualité, nous visons un équipement professionnel et abordable. L’ordinateur doit uniquement répondre aux exigences du logiciel utilisé, nous ne passerons donc pas de temps dessus. En général, tout PC Apple Windows ou Mac moderne répondra aux exigences, bien qu’il soit toujours conseillé de le vérifier. Concernant la DAW , le plus important est d’en utiliser une que l’on sait utiliser, il n’y a pas de recommandation universelle, chacune a ses besoins et ses capacités, donc c’est très personnel. Ici, nous vous laissons un guide des meilleurs programmes d’enregistrement, d’édition et de mixage de musique et audio -DAW- disponibles gratuitement sur le marché. Si le vôtre est sérieux et que vous souhaitez en choisir un payant, vous pouvez consulter ce guide des meilleurs DAW payants et gratuits pour Home Studio. Meilleur équipement d’enregistrement professionnel bon marché pour Home Studio 1. Moniteurs Une paire de moniteurs très populaire est le KRK Rokit 5 G4, qui est une option abordable pour le mixage et qui est devenu très courant dans les home studios. Prix ​​approximatif 300 USD / 360 € / 229 £. KRK Rokit 5 Si vous voulez opter pour quelque chose de supérieur, une autre bonne paire de moniteurs est le Yamaha HS5, une très bonne option pour commencer à faire des mixes professionnels. Son prix approximatif un peu plus élevé est de 400 USD. 2. Microphones Audio Technica AT2035 Un bon microphone pour commencer est l’ Audio Technica AT2035, excellent pour enregistrer des voix et des guitares acoustiques car sa réponse en fréquence reste plate, accentuant seulement légèrement les hautes fréquences. Prix ​​approximatif 150 USD. Une autre option de microphone qui, bien qu’elle soit un peu plus chère que la précédente, offre également un son très caractéristique, propre et cristallin, est l’ AKG C214. Prix ​​approximatif 350 USD. Ce sont deux des meilleurs microphones du marché pour les studios d’enregistrement à domicile. 3. Écouteurs Un de vos meilleurs compagnons dans le Studio sont les écouteurs, donc un bon choix est essentiel. Une excellente option est l’ Audio-Technica ATH-M30. Prix ​​approximatif 40 USD. Beyerdynamic DT 770 Une autre alternative légèrement plus chère, qui offre une grande qualité et durabilité, est le Beyerdynamic DT 770. Les DT 770 offrent un son très précis et clair, que ce soit pour le monitoring ou le mixage. Prix ​​approximatif 200 USD. 4. Interface audio L’interface audio est un composant extrêmement important d’un Home Studio. C’est parce que c’est là que le signal est converti de l’analogique au numérique, donc un mauvais processeur peut être vraiment critique dans vos enregistrements et affecter gravement la qualité de votre travail. Une bonne option est la Scarlett 2i2 3rd Generation de Focusrite. Il possède une interface à deux canaux qui offre un traitement très clair, et qui est également reconnu par les préamplis intégrés dont il dispose. Prix ​​approximatif 170 USD. Une autre option plus chère est l’interface Universal Audio Apollo Twin, c’est l’une des meilleures options pour enregistrer à un coût abordable. Il émule également différents préamplis analogiques célèbres et offre une conversion audio inégalée. Prix ​​approximatif 560 USD. Cependant, il existe de nombreuses options, pour plus d’informations, visitez notre guide des meilleures interfaces audio. 5. Traitement acoustique Il est très important d’avoir un endroit approprié pour enregistrer, sans bruit indésirable, interférence ou réverbération. Pour cela, une option de traitement acoustique est Auralex Roominators D36, qui est un kit pour conditionner une petite pièce et obtenir de bons résultats. Prix ​​approximatif 189 USD. 6. Contrôleur Midi Bien que ce ne soit pas essentiel, il est très utile lors de la production. Cela vous permettra d’avoir plus d’options audio. Vous pouvez contrôler n’importe quel instrument virtuel dans le confort d’un clavier. Découvrir toutes les possibilités que nous offre le monde numérique aujourd’hui fait partie du métier de professionnel de la production musicale. Keystation M-Audio 49 Un clavier recommandé est le M-Audio Keystation 49. Il a une sensation légère et confortable lors de la lecture et a 49 vitesses sensibilité. Prix ​​approximatif 100 USD. 7. Câblage Bien qu’il y ait des facteurs qui affectent le son beaucoup plus que le câblage, il est très important d’avoir une bonne qualité dans le câble. Non seulement pour la qualité d’enregistrement, mais aussi pour sa durabilité. Une bonne option pour les câbles XLR est la série classique D’Addario Planet Waves. Prix ​​approximatif 15 USD. Puis-je travailler professionnellement avec cela? Cet équipement est un très bon moyen de commencer à se développer dans le monde de la production musicale. Bien sûr, vous pouvez, avec le temps, acquérir des équipements plus nombreux et de meilleure qualité, mais vous verrez que l’investissement, bien utilisé, donnera d’excellents résultats. Vous pourrez enregistrer à un excellent niveau et c’est un point de départ pour faire des enregistrements professionnels. N’oubliez pas que l’expérience que vous vivez et comment vous l’utilisez est plus importante que l’équipement d’enregistrement. Les 5 règles de base pour enregistrer dans votre Home Studio Enfin, nous vous donnerons les 5 règles de base pour que votre Home Studio fonctionne au mieux. Il y a une tonne d’idées de home studio, mais ce sont les règles que vous devez toujours suivre pour un bon enregistrement à domicile. Zéro bruit Retirez tous les éléments qui émettent du bruit. Les appareils électroniques ont tendance à faire du bruit en permanence, même si nos oreilles ne peuvent pas l’apprécier. Évitez la saleté acoustique, le manque de clarté, de retirer du studio d’enregistrement à domicile tout ce qui n’est pas nécessaire, de les déplacer aussi loin que possible ou simplement de les éteindre. Conditionner l’acoustique de la pièce Conditionnez la pièce où vous allez enregistrer. Considérez non seulement l’acoustique des murs, mais tout ce qui peut générer des rebonds sonores. Les carreaux, le bois, l’aluminium et d’autres matériaux peuvent affecter, provoquant un petit écho dans l’enregistrement. Recettes maison recouvrez le sol de tapis et les fenêtres de rideaux et éliminez les éléments non essentiels. Microphones éloignés des équipements électroniques Éloignez le microphone de votre Mac ou PC Windows. Les écrans émettent également un léger bourdonnement que les microphones captent. Le meilleur logiciel d’enregistrement est celui que vous savez utiliser Utilisez un logiciel d’enregistrement que vous savez utiliser. Il existe de nombreuses DAW sur le marché, et choisissez la console d’enregistrement virtuelle qui correspond le mieux à vos besoins et que vous savez utiliser. Ne démarrez pas l’enregistrement dans Protools si vous ne savez pas comment le gérer, même s’il s’agit d’un logiciel d’enregistrement professionnel, vous n’aurez pas de bons résultats. Emplacement du microphone Gardez un œil sur la distance du microphone. Les microphones sont très sensibles, et si vous enregistrez des voix trop proches, votre souffle aura trop de présence dans l’enregistrement. Il est également très bon d’utiliser un filtre anti-popping, il éliminera certaines fréquences et gardera la même distance pour tous les plans. Les prix de référence ont été obtenus auprès de grands magasins de vente de matériel de musique en ligne pour des studios d’enregistrement à domicile tels qu’Amazon, Ebay et Thomann. Avez-vous de l’expérience d’enregistrement dans un Home Studio? Dites-nous dans la section commentaires ci-dessous. L’activité d’un studio d’enregistrement est rentable car il y a toujours une forte demande pour ses services. Si vous cherchez à démarrer une entreprise de studio d’enregistrement, vous avez pris la bonne même si vous démarrez une entreprise rentable, si vous ne la démarrez pas correctement, cette entreprise peut ne pas être rentable. Donc, si vous voulez faire un bon profit de votre studio d’enregistrement, vous devez bien façon de démarrer correctement votre entreprise d’enregistrement en studio est de rédiger un plan d’affaires. Un plan d’affaires vous aidera à faire les bonnes prévisions pour les activités de votre studio d’enregistrement et à établir les plans appropriés pour les sais que rédiger un plan d’affaires peut être difficile, surtout si c’est la première fois que vous le faites. C’est pourquoi j’ai minutieusement créé un exemple de plan d’affaires de studio d’enregistrement que vous pouvez librement utiliser comme modèle pour créer le un exemple de plan d’affaires pour démarrer une entreprise de production DE LA SOCIÉTÉ Studio d’enregistrement de hochetCONTENURésuméProduitsÉnoncé de conceptÉnoncé de missionStructure d’entrepriseMarché cibleStratégie marketing et commercialeLa source d’IneRésuméRattle Recording Studio est une société enregistrée à New York, aux États-Unis, spécialisée dans l’enregistrement, l’enregistrement et la production de musique. À la suite de nos recherches, nous avons constaté qu’il existe une forte demande pour nos services à New York et que les studios d’enregistrement disponibles ne suffisent pas à répondre à cette demande. C’est pourquoi nous avons décidé d’ouvrir un studio d’enregistrement de classe objectif est de nous différencier de tous les studios d’enregistrement de New York. Nous avons l’intention de créer un studio d’enregistrement de classe mondiale dans un environnement détendu et de l’équiper de l’équipement standard et des gadgets qui nous aideront à créer des sons de bonne qualité pour nos favoriserons également une culture de service à la clientèle de qualité. Nous servirons nos clients de la meilleure façon offrirons à nos clients des services de qualité et veillerons à ce qu’ils soient livrés à temps. Nos clients seront traités avec respect et amour. Cela rendra nos clients fidèles et nous aimera. Et cela les forcera à continuer et à se souvenir de nos affaires aux studio d’enregistrement Rattle appartiendra à M. Ray Johnson, un ingénieur du son certifié. M. Ray possède une vaste expérience dans l’industrie. Il a travaillé et consulté pour des studios d’enregistrement établis aux États-Unis au cours des 20 dernières années. Avec ses connaissances et sa vaste expérience, il entend construire un studio d’enregistrement puissant à travers les Recording Studio prévoit d’offrir une large gamme de produits et de services que nos clients seront prêts et en mesure de payer. Certains des produits et services comprennentEnregistrement de musiqueEnregistrement sonoreProduction sonoreFormation et conseilMise en place d’un studio d’enregistrement pour les clientsProduction de jingles publicitairesProduction de bandes sonores de filmsProduction de livres audio et de matériel pédagogiqueVente de matériel de studioÉnoncé de conceptLa vision de Rattle Recording Studio est de devenir l’un des 10 meilleurs studios d’enregistrement aux États-Unis au cours des 10 prochaines de missionSachant que le client est la colonne vertébrale de toute entreprise prospère, nous nous efforçons de créer une entreprise de studio d’enregistrement centrée sur le client, en veillant à ce que chaque client qui fait affaire avec nous soit satisfait à 100%.Structure d’entrepriseNous nous efforçons de bâtir une structure d’entreprise très solide car nous savons qu’elle est essentielle à la croissance et au succès d’une entreprise. Notre structure commerciale comprendraDirecteur d’entrepriseIl y a un studioIngénieurs du sonComptableResponsable RH et AdministrateurDirecteurs commerciaux et marketingResponsable du service clientGreffierGardes de sécuritéProduits de nettoyageMarché cibleNous comprenons que la concentration est la clé du succès. C’est pourquoi nous avons décidé de nous concentrer sur un groupe spécifique de personnes sur le marché. Notre marché cible comprendraArtistes de musiqueArtistes de voix offProducteurs de filmsÉtiquettes d’enregistrementDes églisesAgences de publicitéOrganisations corporativesRadio et télévisionStratégie marketing et commercialeAfin d’avoir une stratégie de vente et de marketing efficace pour notre studio d’enregistrement, nous avons l’intention d’embaucher des spécialistes du marketing hautement qualifiés et expérimentés pour nous aider à concevoir une campagne d’étiquetage axée sur les résultats qui nous permettra de gagner une position sur le de lancementLe coût total de démarrage d’une entreprise Rattle Recording Studio est de 450 000 $. Cela couvrira les frais d’enregistrement d’une entreprise, la location de bureaux, l’achat de locaux et d’équipements, l’embauche d’un stratège marketing et d’autres obligations source d’IneM. Ray a recueilli 250 000 $ de ses fonds personnels. Il a l’intention d’obtenir un prêt de 100 000 $ de ses amis et de sa famille. Et puis obtenez les 100 000 $ restants sous forme de prêt message ci-dessus est un exemple de plan d’affaires pour un studio d’enregistrement. Il fournit des informations importantes présentées dans un business comme je l’ai mentionné au début de l’article, vous pouvez utiliser cet exemple de plan d’affaires de studio d’enregistrement comme modèle pour créer le vôtre. Je vous souhaite tout le meilleur pour démarrer votre entreprise. Suite de l’article…

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